Цветы в живописи великих художников

Осенние цветы в живописи: самые известные картины с названиями и фото

Осень во все времена служила вдохновением для художников, а красивые осенние цветы в живописи издавна являются одной из популярных тем, наравне с пейзажами этой чарующей поры. Меланхоличная красота этого времени года наполнена особой философией и атмосферой. Пускай у многих осень ассоциируется с дождем и первыми холодами, будто нарочно природа наградила время умирания самыми яркими красками, щедрым урожаем и изобилием цветов.

Натюрморты с осенними цветами

Сентябрь и первая половина октября плотно ассоциируются с цветением астр, георгин, настурций, хризантем, цинний, гербер и бархатцев, напоминающих об уютном очаровании этой романтической поры. Наиболее часто художники изображают разнообразные осенние цветы на натюрморте.

Этот жанр живописи, в котором главная роль достаётся неодушевленным предметам, зародился более 500 лет назад, но особую популярность приобрел в средине 17-го века. Цветочный натюрморт получил наиболее активное развитие, начиная с первой половины 19-го века.

Все это время художники черпали вдохновение в природе, в смене времен года и, конечно, в цветах. Благодаря пышности и разнообразию, осенние цветы прочно поселились на натюрмортах известнейших живописцев.

Георгины в живописи на картинах известных художников

Иоган Лауренц Йенсен – датский живописец начала 19-го столетия часто изображал на своих полотнах букеты георгин («Корзина цветов с георгинами и бабочкой», «Натюрморт с георгинами», «Натюрморт с цветами и виноградом»).

Художник – Иоган Лауренц Йенсен

Альберт Вильямс – «Чаша с георгинами»

Георгины – частые гости на натюрмортах. К числу наиболее известных картин с этими осенними цветами относятся: «Чаша с георгинами» Альберта Вильямса, «Натюрморт. Георгины» Световлавского Сергея Геннадьевича, «Георгины» Диф Марсель, «Георгины, маргаритки Куинса, розы и васильки» Анри Фантин-Латур и др.

«Георгины» Диф Марсель

Осенние цветы в живописи – Художник Диф Марсель

Хризантемы и астры в живописи

Частым источником осеннего вдохновения для художников служат и хризантемы – яркие и необыкновенно многообразные они прекрасно передают последние осенние краски и тепло.

Хризантемы в живописи изображал все тот же Анри Фантин-Латур («Натюрморт с хризантемами», «Букет цветов»), Клод Моне – «Хризантемы», Элоиза Гарриэт-Стеннард – «Натюрморт с хризантемами» и т.д.

Элоиза Гарриэт-Стеннард – «Натюрморт с хризантемами»

Клод Моне также любил изображать и другие не менее прекрасные осенние цветы – астры. Одноименный натюрморт, на котором изображен скромный букет астр в красивой вазе на столе, послужил вдохновением для таких импрессионистов как Гюстав Кюрбе, Камилия Коро, Эдуард Мане и т.д.

Пышный яркий букет хризантем изображен на картине другого известного импрессиониста Пьера Ренуара. В отличие от белых хризантем Моне Ренуар для полотна «Ваза с хризантемами» выбрал цветы насыщенных теплых тонов.

«Ваза с хризантемами», Моне Ренуар

Осенние цветы в живописи: последний бенефис природы

Осенние цветы особенно часто изображают на своих полотнах импрессионисты, так склонные к передачи образа через цвет, к подчеркиванию чувств через тона и оттенки. Ярким примером могут послужить многочисленные изображения подсолнухов на полотнах Ван Гога.

Подсолнухи на картинах Ван Гога

Примеров использования осенних цветов в живописи в целом и в натюрморте в частности очень много. Они выражают собой последний бенефис природы перед увяданием – завершающий громкий мажорный аккорд перед окончание пьесы. Именно по этой причине осенние цветы стали настоящим символом печальной, но прекрасной меланхолии в искусстве и еще долго будут вдохновлять творцов по всему миру.

Топ-5 самых прекрасных и знаменитых натюрмортов

Помните великолепный советский мультфильм о пластилиновой вороне? А песенку, предваряющую рассказ о веселых превращениях птички? Ну ту, где поется, что «если видишь на картине… или грушу или торт, или все предметы вместе, значит это — натюрморт»? Наверняка помните и даже, возможно, вам, как и тысячам советских малышей, она послужила наидобрейшим проводником в мир живописных жанров. Так вот, о натюрмортах сейчас и пойдет речь. Точнее, о самых известных, прекрасных, загадочных… в общем, самых-самых — на наш, разумеется, взгляд.

Натюрморт с крабом. Виллем Клас Хеда

Есть мнение, что именно как жанр натюрморт оформился в Голландии, в 17 веке. Конечно, и до этого художники изображали букеты, фрукты, столовую утварь, но лишь как часть иной композиции. Более того, много лет натюрморт был неразрывно связан с религиозной живописью — цветы, в частности, обрамляли святые фигуры.

Мастера из Нидерландов изменили эту традицию. В 17-18 веках появилось несколько направлений голландского натюрморта и множество живописцев, прославивших жанр. Среди выдающихся имен — представитель «малых голландцев» Виллем Хеда (Willem Claesz (Claeszoon) Heda), чья картина «Натюрморт с крабом» сейчас хранится в российском музее Эрмитаж.

Пожалуй, среди вещей, на которые можно смотреть бесконечно, стоит упоминать и произведения Виллема Хеда. Хеда — «мастер завтраков»: на картинах сверкают хрустальные кубки, белеют скатерти, бликуют серебром кувшины, на тарелках разложена аппетитная (или не очень) снедь. Сюжеты неоригинальны, но мастерство исполнения, «живость» фактур поражают.

Пышные булочки золотятся будто только из печи, а бокалы хочется взять в руки. Мастерство художника выражается и в символизме каждого предмета «на сцене» — их расположение относительно друг друга выверено едва ли не с математической точностью. И каждый несет в себе собственный смысл. Так, к примеру, серебро означает богатство, лимон — красоту, в которой заключена горечь.

Натюрморт с черепом и пером. Клас

Соотечественник Хеда Питер Клас (Pieter Claesz) — еще один великий «малый голландец», работавший как в жанре «завтраков», так и в более мрачном, но весьма популярном в XVI-XVII вв.. направлении vanitas — «аллегоричный натюрморт». Термин имеет отношение к изречению Экклезиаста, писавшему, что все на свете — суета из сует. Собственно, “vanitas” и переводится с латыни как «суета».

«Натюрморт с черепом» реалистичен настолько, что вызывает экзистенциальную грусть. Картина глубоко метафорична и напоминает театральную сцену, где у каждого «актера» своё место, цель и даже действие. Так падающий бокал, лишенный зубов череп, угасшая лампа призваны напоминать зрителю о быстротечности жизни и непостоянстве мирского бытия. Каменная столешница словно вдвигается в пространство перед рамой, делая впечатление от полотна еще более ярким, создавая эффект присутствия. Как и другие полотна автора, «Натюрморт с черепом» отличается безупречным исполнением, тщательно выписанными деталями и фактурами.

Подсолнухи в желтой вазе. Ван Гог

Импрессионисты тоже экспериментировали с vanitas и его мрачными смыслами — стоит вспомнить хоть натюрморты с черепами, которые рисовал Сезанн. Но в творчестве ван Гога (Vincent Willem van Gogh), несмотря на весь трагизм жизненных обстоятельств художника, доминируют светлые жизнерадостные оттенки и предметы. Художник часто писал натюрморты, но визитная карточка мастера — знаменитые «Подсолнухи» в золотистой вазе.

Композиция пронизана светом и словно сама излучает его — яркий, солнечный, полный радости и ожидания чуда. Ван Гог обожал подсолнухи — для него эти цветы символичны и были исполнены глубокого смысла. В общей сложности он рисовал их около десятка раз — шедевры вошли в два цикла работ. Самый знаменитый букет подсолнухов написан в Арле, в 1888 году.

Сирень. Петр Кончаловский

А вот известные русские живописцы чаще предпочитали сирень. Левитан, Кустодиев, Петров-Водкин, чья «сирень» не так давно установила мировой рекорд на Christie’s (картину продали за £9 286 250), обожали писать пушистые и душистые, белоснежные, розовые и лиловые гроздья нежного садового кустарника.

Многим школьникам довелось писать сочинения по одной из «сиреней» Петра Кончаловского. Художник стал настоящим певцом этого романтичного цветка, а его шедевры с персидской и обычной сиренью вошли и в золотую коллекцию русской живописи, и в школьные учебники. Внучка мастера Екатерина вспоминала, что в сезон ее дед писал цветы ежедневно. Все натюрморты Кончаловского прекрасны, но самый, на наш взгляд, впечатляющий — это «Героическая», на которой изображена корзина с соцветиями множества оттенков.

Откуда такое странное название? Полотно написано в самом начале эпохи сталинских репрессий, а интеллигентный, умный и глубоко порядочный человек, коим был художник, не мог не понимать сути и несправедливости происходящего. На грязноватом фоне, на неопрятного вида столешнице — яркие соцветия в солнечных лучах. Буйство оттенков, торжество жизни. Вопреки всему. Героизм?

Корзина с фруктами. Караваджо

Одним из первых «чистых» натюрмортов искусствоведы называют знаменитую «Корзину с фруктами» Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). В ней нет никаких канонов, по которым написаны композиции более позднего времени — корзина расположена практически у самого края холста так, что у зрителя создается впечатление, будто стоит протянуть руку, и в нее упадет сочный плод.

К слову, этот прием художник использовал, чтобы отвлечь от «бедности» композиции — большую часть холста все же занимает пустое пространство.

Заключение

Сегодня жанр натюрморта не утратил популярности. Тысячи начинающих и маститых живописцев оттачивают кисти, изображая цветы, плоды и иные предметы в самых разных стилях — от классического до кубизма. И, возможно, какие-то из этих произведений тоже когда-то станут классикой, восхищающей потомков.

Цветочные натюрморты английского живописца Cecil Kennedy

Добрый день, дорогие друзья!

Летом всегда хочется легкости, нежности, безграничной красоты цветов, которые нас окружают!

Ну а цветы, вышедший из-под кисти талантливого художника, не только не уступают живым, но в некотором смысле даже превосходят их в своём великолепии. Ведь на картинах к истинной красоте бутонов добавляется ещё и толика таланта живописца, доля жизненной энергии и капелька его фантазии!

Наш сегодняшний герой Сесил Кеннеди – художник с большой буквы: на его счету сотни прекрасных картин с цветами, которые, хоть и были написаны в середине прошлого века, но все-таки по сей день вызывают интерес у коллекционеров и ценителей живописи.

Пара биографических фактов

Ну а сейчас по традиции я хочу вам рассказать немного фактов из жизни Сесила Кеннеди, ведь рассказать на самом деле есть что:

• Будущий талантливый живописец родился в 1905 году в городке Лейтон недалеко от Лондона.
• Популярность Кеннеди во многом обусловлена не только его «знаменитой» фамилией, но и тем что его родители также были художниками. К сожалению, точных сведений о том, какие картины они писали, не сохранилась. Однако уже сам факт того, что мальчик пошел по стопам своих родителей, наводит на мысль о наличие какого-то сильного «гена искусства».
• Точных сведений о том, где художник учился рисовать, тоже нет. Да и, честно говоря, это не важно, ведь главное то, что картины художника пользовались популярностью и пользуется ей до сих пор. Можно лишь предположить (а после просмотра его работ предположение перерастает в твердую уверенность), что мальчик учился с ранних лет дома, а потом брал уроки у лучших преподавателей своего времени!
• Факт ни в коем случае нельзя упускать: художник дважды награждался медалями в Парижском салоне – один раз серебряной, а второй раз золотой.
• Также важно и то, что в числе поклонников Сесила Кеннеди было очень много влиятельных людей. Не буду перечислять всех лордов и герцогов, скажу только что сама Королева Мария весьма лестно отзывалась о творениях живописца!
• Сесила Кеннеди совершенно заслуженно и оправданно называют лучшим британским художником в истории живописи 20-го века, писавшим натюрморты.
• Картины живописца украшают многочисленные коллекции собраны в разных концах света в том числе и в королевских.

Просматривая многочисленные репродукции художника, я не нашла ни портретов, ни пейзажей – только бесконечная вереница великолепных картин с цветами. Вот поэтому можно сделать вывод о том, что излюбленным направлением живописи Кеннеди был именно натюрморт.

Море цветов в творчестве художника

Здесь нельзя не упомянуть важный нюанс: Сесил Кеннеди не просто рисовал цветы – помимо прочего он (как и другой не менее известный английский художник Альберт Вильямс ) всерьез увлекался ботаникой, поэтому тщательно изучал все, что касается растений. Неудивительно, что цветы в его живописи выглядят более реалистично, чем на некоторых фотоснимках!

Сложно назвать самые известные картины Сесила… Да что тут говорить, даже выбрать ту, что понравилась больше остальных невероятно трудно! Ведь каждый отдельно взятый холст – это маленький мирок, в котором мирно сосуществуют десятки лепестков, листочков, веточек, покрытых капельками ароматной и свежей утренний росы!

• Гибискус, роза, дельфиниум, ирис, нарцисс, гвоздика, камелия, веточки вербы, пион, мак, тюльпан, фрезия, магнолия, морозник – невероятное изобилие благоухающих цветов на картинах Кеннеди приводит в неописуемый восторг.
• Весна, лето, осень, зима – все 4 времени года очень символично переданы на холстах живописца. Здесь есть и рождественские цветы, и весенние букеты, и летние композиции.
• Присмотритесь – почти на каждой картине где-нибудь на краешке листочка или бутона несмело копошится маленькая божья коровка или шмель. Мне кажется, эти на первый взгляд незначительные детали придают картинам динамичность, стирая грань между пространством и временем! Недаром Королева Мария говорила: «Когда я вижу картины Сесила Кеннеди, я чувствую запах цветов и слышу гул пчел».
• Нельзя не отметить тот факт, что на подавляющем большинстве холстов живописца можно увидеть белые красивые цветы. Возможно, именно этот цвет больше всего привлекал художника, но, скорее всего, изображение белоснежных бутонов – это дань тогдашней моде. Дело в том, что в начале-середине 20 века именно белые цветы были «в моде» у художников и заказчиков картин!

Ну что, как вы смотрите на то, чтобы полюбоваться картинами Сесила Кеннеди и своими глазами увидеть всю красоту и нежность, отраженную на них? Уверена, вы не против!

Живопись цветов: современные художники и их картины

Природная красота растений на протяжении всего существования живописи не оставляет равнодушным как художников, так и ценителей искусства. Пленительные цветы могут нести в себе не только прекрасную картину, но и сокровенный смысл, оставленный автором для разгадки.

Татьяна Зарецкая

Родиной Татьяны Зарецкой является город Новочеркасск, в котором она не только родилась, но и освоила первые азы творчества в художественной школе.

Татьяна – отечественная гордость, поднявшая русскую живопись цветов на мировой уровень. Так, ее работы находятся в галереях США, Германии, Великобритании, Японии и Чехии.

Художница работает в стиле а-ля прима, суть которого заключается в создании картины всего за один сеанс. Таким образом складывается ощущение свежести мазка и прозрачной легкости самого образа.

По словам Татьяны, она желает, чтобы при просмотре ее живописи цветов весь груз и быт современной жизни уходили на задний план, пробуждая душу от спячки и тем самым раскрывая не только глаза, но и все нутро для видения красоты в самых простых деталях: цветах, растениях и бабочках.

Данхуи Наи

Данхуи Наи – китайская художница, предпочитающая изображать в своей живописи цветы. Со временем девушка переезжает в другую часть света – Нью-Йорк, где продолжает творить свои прекрасные работы.

На ее картинах чаще всего изображены цветочные композиции. Работы художницы прекрасно подходят для декупажа (присоединение рисунка к предмету, закрепленного после лаковым покрытием).

При просмотре картин Данхуи Наи разум будто переносится в летнее, теплое и наполненное свежим воздухом место.

Джил Кирстен

Джил Кирстен – австралийская художница, родившаяся в Южном Уэльсе. Как пейзажист она реализовалась далеко не сразу. Представьте себе, первые сорок лет Джил занималась аранжировкой цветов, что также принесло ей славу. Однако затем к ней вдруг пришло некое озарение, дикое желание передавать красоту растений краской. Так она окунулась с головой в живопись цветов.

Отличительной особенностью ее композиций является тяготение к определенному сорту цветов. Этот сорт – розы. Художница утверждает, что данный цветок действует на нее совершенно магическим образом и вдохновляет на создание картин.

Збигнев Копаня

Збигнев Копаня – польский художник, родившийся в городе Лодзь. По образованию он далеко не пейзажист. Ранее Копаня занимал должность оператора документальных и художественных кинофильмов, работал как на родине, так и за рубежом.

Збигнева как художника отличает от других его способность изображать пейзаж цветов с очень высокой реалистичностью. В некоторых произведениях его умение доходит до уровня гиперреализма.

Художник предпочитает работать с густой краской, таким образом насыщая картину целой палитрой цветов, внося окончательный штрих в эффект композиции.

Также в картинах с живописью цветов можно увидеть очень ювелирно проработанные детали и высокую контрастность образов.

Мэри Дипнол

Мэри Дипнол – английская художница, родившаяся в городе Портсмуте. Известен факт о том, что уроки живописи цветов и рисования вообще она профессионально нигде не брала. Возможно потому ее дебютная выставка пришлась на время, когда ей было уже 44 года.

Тем не менее первая попытка Мэри произвела большой фурор: специалисты оценили картины по достоинству, а многие любители живописи уже стали приобретать их в свои коллекции.

Венета Дочева

Венета Дочева – талантливая болгарская художница современности.

Отличительными качествами мастерства Венеты становится ее живописный язык. Если посмотреть на композиции, то можно заметить, что идеального рисунка или фотографичной точности у изображений нет. Ее индивидуальный почерк – колоритные пятна, импульсивные, наполненные экспрессией всплески и при всем выше упомянутом плавность и текучесть одного цвета, переходящего в другой.

Может складываться такое впечатление, что к ее картинам хочется больше не присмотреться, а насладиться, ощутив аромат живописных цветов.

Владимир Жданов

Владимир Жданов – российский художник современности, источником вдохновения для которого служат места родины.

Пейзажи цветов и другие идиллические изображения, зарисовки крестьянской жизни, колоритные натюрморты пропитаны простотой и ясностью. При просмотре работ Жданова всплывают воспоминания из детства, когда прекрасные юные годы мы все проводили в деревне у бабушки.

Костас Цигрис

Завершает список современных художников, прекрасно изображающих живопись цветов, греческий мастер Костас Цигрис. Его родиной был город Мегара. Азы рисования он освоил в афинской школе искусств.

Творчество Костаса отличает взрывное количество красок и магическая игра самого цвета.

В арсенале художника можно выделить два основных образа – женщины и цветы. С помощью утонченного и нежного изображения цветов Костас обыгрывает все прелести женской красоты и грациозности.