Цветы в вазе живопись

Цветочные картины для вдохновения

В этой подборке собраны очень красивые, реалистичные цветочные картины для вашего вдохновения. Картины с цветами — это прекрасный способ выразить красоту на холсте.
Вы можете прямо сегодня сходить в магазин, купить букет из красивых и свежих цветов. Поставить эти цветы в красивую вазу и нарисовать свою картину.

Скачать подборку картин с цветами можно тут.

Теги: реалистичные картины с цветами, рисунки цветов, картины маслом, масляная живопись, цветы на картинах маслом, цветок картина маслом

Скачать подборку картин с цветами можно тут.

Если вам была интересна и полезна данная подборка с цветами- покажите это, поставив лайк и поделившись записью. Ваши работы вы можете размещать в альбомах.

Конспект НОД по рисованию «Цветы в вазе»

Ирина Колотева
Конспект НОД по рисованию «Цветы в вазе»

Программные задачи:

*Учить детей рисовать натюрморт, в рисунке передавать красоту и яркость цветов;

*Закреплять умение рисовать гуашью, передавать в рисунке форму предметов, цвет близко к натуре;

* Развивать композиционные навыки – умение располагать изображение на листе бумаги, эстетическое восприятие, наблюдательность;

* Воспитывать любовь к природе, учить оберегать ее.

Оборудование:

Лист А4 тонированной бумаги, гуашь, кисточки, подставки для кисточек, салфетки, емкости с водой, палитры, тюльпаны, нарцисс, ваза, ткань для драпировки.

Предварительная работа:

*Рассматривание тюльпанов, нарциссов на клумбе и на картинках;

*Знакомство с натюрмортом, рассматривание репродукций картин: Н. Соколов “Цветы”, П. Крылов “Колокольчики”, “Букет цветов и бабочка”;

* Игра “Составь натюрморт”

Методические приемы:

В. Какое сейчас время года?

Назовите приметы весны.

С приходом весны все оживает, просыпается. Появляются и первые цветы.

Какие весенние цветы вы знаете? (подснежники, цикламены, одуванчики, фиалки, тюльпаны, нарциссы, примулы.)

А какие цветы расцвели у нас на клумбе?

Д. Тюльпаны и нарциссы.

В. Тюльпаны и нарциссы – красивые луковичные растения. Они бывают разной окраски. Эти цветы очень любят солнышко.

II. Сегодня вы будете рисовать натюрморт.

Что такое натюрморт? Из чего он может состоять?

Наш натюрморт будет состоять из вазы, двух тюльпанов и нарцисса.

Вместе с детьми составляем натюрморт.

Д. Ваза четырехугольная, внизу уже, чем вверху. Она желтого цвета.

Д. Форма тюльпана похожа на бокал, красного цвета. У нарцисса шесть лепестков овальной формы, белые. Середина желтая.

Д. Листья длинные, широкие, желто-зеленые.

В. Но у нас нет такой краски. Как быть?

Д. Нужно смешать темно-зеленую краску с желтой.

Объясняю как нарисовать вазу и цветы.

III. Дети рисуют натюрморт начиная с вазы, затем стебли, листья и цветы. На палитре смешивают темно- зеленую и желтую краски для получения желто -зеленого цвета.

IV. Физминутка “Алые цветочки”

Ладони рук соединены в виде “бутона”

Наши алые цветочки

Разогнуть пальцы – “бутон” раскрылся.

Ветерок чуть дышит

Наши алые цветочки

Соединить пальцы в “бутон”

Раскачивать “бутон” из стороны в сторону.

V. Итог: Рассмотреть вместе с детьми рисунки, дать оценку работам. Выбрать наиболее удачные для выставки.

Аппликация из коктейльных трубочек «Цветы в вазе» В зимний холодный день, не редко, вспоминаются теплые летние денечки. Вот и сегодня мы с моей воспитанницей вспоминали мгновения лета. Мы.

Конспект непосредственно образовательной деятельности «Цветы в вазе» Группа: старшая Цель: закрепить навыки рисования в нетрадиционной технике «граттаж» (процарапывание острым предметом для получения изображения);.

Конспект НОД по нетрадиционному рисованию «Луговые цветы» Образовательная область «Художественное творчество» Раздел: развитие продуктивной деятельности Педагогическая цель: развивать фантазию,.

Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе. Тема: Натюрморт. Букет цветов в вазе Цель: Продолжить знакомство с жанром живописи – натюрморт. Задачи: Закрепить знания детей о таких жанрах изобразительного искусства как.

Конспект по аппликации для старшего дошкольного возраста «Цветы в вазе» Тема: «Цветы в вазе». Цель: закрепление умения создавать не сложную объемную композицию. Задачи: – развивать эстетическое восприятие,.

Конспект проведения аппликации в средней группе «Цветы в вазе» с элементами мозаики Аппликация «Цветы в вазе» с элементами мозаики. Цели и задачи: Учить красиво располагать изображения на листе. Продолжать знакомить с техникой.

Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «Цветы в вазе» «Цветы в вазе». Цель: 1. Продолжать учить детей пользоваться шаблоном. 2. Совершенствовать умение выполнять набросок композиции простым.

Мастер-класс «Цветы в вазе» В преддверии праздника 8 Марта так хочется порадовать близких. Подарок, сделанный своими руками, ценится намного больше, чем купленный в.

НОД по образовательной области «Художественно-эстетическое развитие» Аппликация Тема: «Цветы в вазе» Интеграция с другими областями. Речевое развитие, познавательное развитие, физическое развитие, социально-коммуникативное развитие. Программное.

НОД по рисованию в подготовительной группе «Цветы в вазе» НОД по рисованию в подготовительной группе «Цветы в вазе». Цель занятия: Закреплять умение детей рисовать цветы, используя нетрадиционные.

Натюрморты. Рисуем то, что под рукой

З нойным дачным летом или в затяжную вьюгу. Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.

«Лесные фиалки и незабудки»

Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия. Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».

«Яблоки и листья»

Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея. Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.

«Букет цветов. Флоксы»

Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.

«Натюрморт»

Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.

«Селедка и лимон»

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени». В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.

«Натюрморт с самоваром»

Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы. Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.

«Этюд с медалями»

Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.

История создания картины из шерсти «Букет полевых цветов в синей вазе»

В прошлом году я проводила групповой мастер-класс в Москве и с него осталось много фотографий.

В этой статье я расскажу Вам о том, как создавалась картина в технике “живопись шерстью”, назовем её “Букет полевых цветов в синей вазе”.

Помнится, выкладывала её с моей помощью Ирина – очень прилежный и аккуратный в работе ученик.

На создание картины из шерсти нас вдохновил симпатичный букетик из ромашек, дельфиниума и трав в круглой синей вазочке.

Начали мы с того, что сформировали задний план картины – цветовое пятно, основу для нашего букета.

Самый первый слой на флизелин выкладывали сливером (неотбеленной и неокрашенной шерстью). Вытягивали пряди и укладывали на рабочую поверхность в любом порядке (по горизонтали, потом по вертикали и диагонали). Зачем? Просто чтобы ручки привыкли к материалу, чтобы, соприкасаясь с живой шерстью, войти в то необычное состояние приподнятого настроения, которое бывает, когда что-то творишь, созидаешь. (Мастерицы меня поймут!) А также для того, чтобы сформировать первый слой-основу.

Затем пошло само творчество – работали цветом. Щипанием (набирая волокна со сгиба гребенной ленты), формировали паутинки-пушистики и укладывали их на рабочую поверхность, формируя нужное нам цветовое пятно (ориентировались на картинку-оригинал). В ход пошла шерсть голубого, василькового и синего цвета. Замечу, что темные цвета шерсти укладывались в первую очередь (синий). Потом на темный цвет наслаивались светлые.

Горизонтальными прядями наметили поверхность, на которой стоит ваза. Работали голубой шерстью, затем оливковой (а потом и коричневой – см. далее). До тех пор, пока поверхность наша не стала походить на поверхность, изображенную на вдохновившей нас картинке.

Затем началось самое интересное – рисовали вазочку. Она простенькая вроде, круглая, обычная. Но! Совсем не просто было передать волокнами шерсти ее объем, объем круглого, выпуклого предмета, по сути шара.

Вазочка выкладывалась постепенно. Сначала, чтобы не напутать с пропорциями, мы сразу обозначили контур вазы и её местоположение. Вытягивали тонкие прядки голубой шерсти и размечали “границы”. Это выглядело как, например, рисунок карандашом – контур вазы тонкой линией. Только мы использовали шерсть. Затем щипанием набрали пушистую массу голубой шерсти, руками и с помощью ножниц придали ей округлую форму и выложили с учетом уже готового контура. Получился голубой круг, совсем плоский, обычный. Мы пошли дальше. Набрали массу синей шерсти и выложили её таким образом, чтобы затемнить нижнюю и в большей степени правую часть вазы. При этом на фото видно с правой стороны выходит предыдущий голубой слой вазы. В итоге получили очень живой и естественный контур.

В последствие мы дополнительно подчеркнули его тонкой полупрозрачной прядкой белой шерсти (сбоку и по низу). Место на вазе, куда падает свет, заложили голубой шерстью, затем белой, а потом вырезали из белой шерсти плотный блик. И ваза ожила!

Затем перешли к самому букету. Для начала нужно было сформировать зеленую массу листвы (фон для цветов). Начали с листьев, свисающих с вазы. Использовали при этом шерсть нескольких оттенков зеленого. Листья вырезали из вытянутых прядей шерсти, затем придавали им нужную форму и укладывали на поверхность.

Всё это смотрелось немного грубовато вначале, но когда часть этой зелени прикрылась цветами, картина стала органичной, зазвучала.

Цветы тоже появлялись поэтапно. Сначала нарисовали ветки дельфиниума – смешанную из разных цветов шерсти прядь (голубой + синий + белый) стригли на рабочую поверхность, руками и пинцетом подправляли нарезанную шерсть. И, поверьте, – цветы распускались сами собой

Затем мы добавили разной травы (стригли шерсть) и перешли к ромашкам. Лепестки нарезали из белой округлой пряди белого цвета (на фото Ирина держит прядь в руках) и укладывали, формируя ромашку. Серединку обозначали желтым пухом (мелко настриженной шерстью). У Ирины получались этакие ромашки-звездочки Я давно заметила, что у всех ромашки получаются разными. Может, это от характера зависит? Вроде показываю всем одинаково, а у меня – одни ромашки, у другой мастерицы – другие выходят.

Вот такая история про создание картины шерстью

Шерстяная картина по слоям:

5.10.14 ко мне на занятие из Москвы приезжала Маргарита, мы с нею занимались год назад…

Вчера нашла старый журнал «Ксюша. Для любителей рукоделия» с моим мастер-классом по живописи шерстью. Отсканировала.…